ම Sejarah Musiĸ
Tradisional
Sejarah
Musik Jepang mencakup beragam seniman dalam gaya yang berbeda baik
tradisional dan modern. Kata untuk musik di Jepang adalah
音 楽 (ongaku), menggabungkan kanji 音 ("on" suara) dengan 楽 kanji (kenyamanan "Gaku"
menyenangkan,). Dalam sejarah, Jepang adalah pasar musik
terbesar kedua di dunia, setelah Amerika Serikat, dan sebagian besar pasar
didominasi oleh seniman Jepang.
musik lokal sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang disewa dari label rekaman. Musik Jepang tradisional tidak memiliki beat/ kecepatan nada khusus, dan sifatnya tenang. Musiknya berimprovisasi pada beberapa waktu. Pada tahun 1873, seorang pengelana Inggris mengklaim bahwa musik Jepang, "Menggusarkan hingga jauh ke seluruh ketabahan jiwa orang-orangEropa."
musik lokal sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang disewa dari label rekaman. Musik Jepang tradisional tidak memiliki beat/ kecepatan nada khusus, dan sifatnya tenang. Musiknya berimprovisasi pada beberapa waktu. Pada tahun 1873, seorang pengelana Inggris mengklaim bahwa musik Jepang, "Menggusarkan hingga jauh ke seluruh ketabahan jiwa orang-orangEropa."
· Perkembangan Musik Jepang
Disc Jockey (DJ) dan produser
musik hip-hop sangat tertarik pada perangkat audio Jepang produksi akhir
1970-an dan awal 1980-an. Technics 1200 merupakan pilihan terbaik DJ, dan
Roland TR-808 Rhythm Composer memiliki karakter bas yang kuat. Pokoknya,
menyimbolkan dance elektrik serta musik hip-hop.Dalam 20 tahun terakhir, jumlah piringan hitam yang terjual mencapai 10 kali lipat, dengan harga berlipat ganda. Intinya, phonograph sudah dianggap sebagai instrumen musik, bukan sekadar alat perekam. Perangkat DJ juga buatan Jepang, baik Technics maupun Vestax.
·
Tokoh-Tokoh musik Jepang :
Beberapa tokoh yang mengangkat
musik jepang lewat karya-karyanya diantaranya Sadao Watanabe untuk jazz,
Shirakawa Gunpachiro, Takahashi Chikuzan,Toru Takemitsu komposer dan konduktor
Seiji Ozawa. Jepang juga diidentifikasi sebagai salah satu pasar yang paling
penting untuk jenis musik.
Musik Tradisional dan music FOLK/ rakyat
ల Musik Tradisional
Bentuk tertua dari musik Jepang tradisional shōmyō (声明 atau Anda bisa menggunakan 声明), nyanyian Buddha, dan gagaku (雅 楽), pengadilan musik orkestra, yang keduanya merupakan tanggal dengan periode Nara dan Heian.
Gagaku adalah jenis musik klasik yang telah dimainkan pada pengadilan Imperial sejak Periode Heian. Kagurauta (神 楽 歌), Azumaasobi (东 游) dan Yamatouta (大 和 歌) adalah perkumpulan adat asli jepang. Tōgaku (唐 楽) dan komagaku berasal dari dinasti Tang Cina melalui Semenanjung Korea. Selain itu, gagaku dibagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumental) dan bugaku (舞 楽) (tari disertai dengan gagaku).
Berasal pada awal abad ke-13 adalah honkyoku (本 曲 "potongan asli"). Merupakan (solo) shakuhachi (尺八) dimainkan oleh mazhab pimpinan pengemis Fuke dari Buddhisme Zen. PImpinan ini, yang disebut komusō ("biksu kekosongan"), bermain honkyoku untuk sedekah dan pencerahan. Sekte Fuke tidak lagi ada di abad ke-19, tapi keturunan lisan dan tertulis dari banyak honkyoku masih ada, meskipun musik ini sekarang sering dipraktekkan dalam pengaturan konser atau setting performace.
samurai sering mendengarkan dan mempertunjukkan kegiatan dalam music ini, dalam praktik mereka memperkaya hidup dan pemahaman mereka.
Musik teater juga dikembangkan di Jepang sejak usia dini. Noh (能) atau tidak muncul dari berbagai tradisi lebih populer dan pada abad ke-14 telah berkembang menjadi seni yang sangat halus. Musik Ini menuju puncaknya setelah dibawa oleh Kan'ami (1333-1384) dan Zeami (1363? -1443). Dalam Zeami khusus disediakan inti dari adat Noh dan risalah banyak menuliskan tentang rahasia tradisi.
Bentuk tertua dari musik Jepang tradisional shōmyō (声明 atau Anda bisa menggunakan 声明), nyanyian Buddha, dan gagaku (雅 楽), pengadilan musik orkestra, yang keduanya merupakan tanggal dengan periode Nara dan Heian.
Gagaku adalah jenis musik klasik yang telah dimainkan pada pengadilan Imperial sejak Periode Heian. Kagurauta (神 楽 歌), Azumaasobi (东 游) dan Yamatouta (大 和 歌) adalah perkumpulan adat asli jepang. Tōgaku (唐 楽) dan komagaku berasal dari dinasti Tang Cina melalui Semenanjung Korea. Selain itu, gagaku dibagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumental) dan bugaku (舞 楽) (tari disertai dengan gagaku).
Berasal pada awal abad ke-13 adalah honkyoku (本 曲 "potongan asli"). Merupakan (solo) shakuhachi (尺八) dimainkan oleh mazhab pimpinan pengemis Fuke dari Buddhisme Zen. PImpinan ini, yang disebut komusō ("biksu kekosongan"), bermain honkyoku untuk sedekah dan pencerahan. Sekte Fuke tidak lagi ada di abad ke-19, tapi keturunan lisan dan tertulis dari banyak honkyoku masih ada, meskipun musik ini sekarang sering dipraktekkan dalam pengaturan konser atau setting performace.
samurai sering mendengarkan dan mempertunjukkan kegiatan dalam music ini, dalam praktik mereka memperkaya hidup dan pemahaman mereka.
Musik teater juga dikembangkan di Jepang sejak usia dini. Noh (能) atau tidak muncul dari berbagai tradisi lebih populer dan pada abad ke-14 telah berkembang menjadi seni yang sangat halus. Musik Ini menuju puncaknya setelah dibawa oleh Kan'ami (1333-1384) dan Zeami (1363? -1443). Dalam Zeami khusus disediakan inti dari adat Noh dan risalah banyak menuliskan tentang rahasia tradisi.
Bentuk lain dari
teater Jepang adalah teater boneka, sering dikenal sebagai bunraku (文 楽). Teater
wayang tradisional ini juga memiliki akar dalam tradisi populer dan berkembang
khususnya selama Chonin pada periode Edo (1600-1868. Hal ini biasanya disertai
dengan zikir (berbagai gaya jōruri) (净 瑠 璃) disertai
dengan shamisen (三味 线) musik.
Selama periode Edo aktor (setelah 1652, khususnya laki-laki dewasa) melakukan kabuki yang ramai dan teater populer (歌舞 伎). Kabuki dapat menampilkan apapun dari cerita sejarah yang dibawa dalam tarian, sering disertai dengan nagauta (长 呗) gaya bernyanyi dan kinerja shamisen.
Selama periode Edo aktor (setelah 1652, khususnya laki-laki dewasa) melakukan kabuki yang ramai dan teater populer (歌舞 伎). Kabuki dapat menampilkan apapun dari cerita sejarah yang dibawa dalam tarian, sering disertai dengan nagauta (长 呗) gaya bernyanyi dan kinerja shamisen.
Musik
daerah / Folk music
ම Hoshi Biwa,
Biwa Heike, Moso, dan Goze
The Biwa (琵琶), suatu bentuk
kecapi berleher pendek, dimainkan oleh sekelompok penyanyi keliling
(Hoshi Biwa) (琵琶 法师) yang digunakan
untuk mengiringi cerita. Yang paling terkenal dari cerita ini adalah The
Tale dari Heike,
sejarah abad ke-12 kemenangan klan Minamoto atas Taira. Biwa Hoshi mulai
mengorganisir diri mereka ke dalam sebuah asosiasi serikat-seperti (TODO), bagi
laki-laki tunanetra pada awal abad ketiga belas. Asosiasi ini ahirnya
dikendalikan oleh sebagian besar dari budaya musik Jepang.
Selain itu, pada kelompok-kelompok
kecil banyak musisi buta keliling yang dibentuk khususnya di daerah Kyushu. Musisi ini dikenal sebagai (biksu 僧 盲 buta) Moso, mereka
berkeliling dan melakukan berbagai ceramah agama dan hal-hal berbau agama untuk
memurnikan rumah tangga dan membawa kesehatan untuk kebaikan dan keberuntungan.
Mereka juga
mempertahankan perbendaharaan genre sekuler. Para
Biwa yang mereka mainkan lebih kecil daripada Biwa Heike (平 家 琵琶) yang dimainkan oleh
Hoshi Biwa.
Lafcadio Hearn
terkait dalam bukunya Kwaidan: sejarah dan pembelajaran pemikiran asing"
Mimi-nashi Hoichi" (Hoichi yang tanpa telinga), cerita hantu Jepang
tentang Hoshi Biwa buta yang menceritakan "Kisah tentang Heike"
wanita Buta, yang dikenal sebagai Goze (瞽 女), juga tur didaerah itu sejak zaman abad pertengahan, menyanyikan lagu dan bermain musik yang mengikuti ketukan drum. Dari abad ketujuh belas mereka sering memainkan koto atau shamisen. organisasi Goze bermunculan di seluruh negeri, dan ada hingga saat ini dalam bentuk polisi Niigata.
ම Taiko
Taiko adalah
Drumnya orang Jepang yang datang dalam berbagai ukuran dan digunakan
untuk memainkan berbagai genre musik. Hal ini telah populer dalam beberapa
tahun terakhir sebagai sentral instrumen dari ansambel perkusi yang
didasarkan pada berbagai rakyat dan festival musik di masa lalu. taiko musik
tersebut dimainkan dengan oleh drum besar ansambel disebut kumi-daiko. Asalnya
tidak diketahui pasti, namun dapat terbentang jauh kembali saat abad 7, ketika
seorang tokoh drummer tanah liat menunjukkan keberadaannya. Pengaruh cina
mengikuti, namun instrumen dan musik tetap dalam keunikan jepang. Drum Taiko
selama periode ini digunakan selama pertempuran untuk mengintimidasi musuh dan
perintah untuk berkomunikasi. Taiko terus digunakan dalam musik religius Buddhisme
dan Shinto. Pemain terakhir adalah orang-orang kudus, yang bermain hanya pada
acara-acara khusus dan dalam kelompok kecil, namun pada warga laki-laki (jarang
perempuan), beberapa waktu juga memainkan taiko dalam festival semi-keagamaan
seperti tarian bon.
Modern ansambel
taiko dikatakan telah diciptakan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Seorang
drummer jazz, musik latar belakang Oguchi dimasukkan ke dalam ansambel yang
besar, Dimana dia juag yang mendesain. Gaya energiknya membuahkan kelompok
populer di seluruh Jepang, dan membentuk wilayah Hokuriku pusat untuk musik
taiko. Musisi timbul dari
gelombang popularitas termasuk Sukeroku daiko dan bagian band-nya, seido
Kobayashi. Pada 1969 ada sebuah kelompok yang disebut Za Ondekoza didirikan
oleh Tagayasu Den; Za Ondekoza berkumpul bersama artis muda yang menginovasi
versi akar kebangkitan baru dari taiko, yang digunakan sebagai cara hidup dalam
gaya hidup komunal. Selama tahun 1970-an, pemerintah Jepang mengalokasikan dana
untuk melestarikan budaya Jepang, dan banyak kelompok masyarakat taiko
terbentuk. Kemudian
pada abad ini, kelompok taiko tersebar di seluruh dunia, terutama ke Amerika
Serikat. Video game Taiko Drum Master juga
karena kebudayaan taiko. Salah satu contoh dari sebuah band Taiko modern Gocoo.
ම Min'yo music
rakyat
Lagu-lagu rakyat
Jepang (min'yo) dapat dikelompokkan dan diklasifikasikan dalam banyak cara
namun sering sangat dekat dengan empat kategori pemikiran utama yaitu : lagu
pekerjaan, lagu-lagu keagamaan (seperti sato Kagura, sebuah bentuk musik
Shintoist), lagu yang digunakan untuk pertemuan seperti pernikahan, pemakaman,
dan festival (Matsuri, terutama Obon), dan lagu anak-anak (warabe Uta).
Dalam min'yo,
penyanyi biasanya disertai dengan kecapi tiga senar (dikenal dengan shamisen),
taiko drum, dan seruling bambu yang disebut shakuhachi. Instrumen lainnya yang
dapat menyertai adalah seruling melintang dikenal sebagai shinobue, sebuah
lonceng yang dikenal sebagai kane, tangan drum yang disebut tsuzumi, serta
13-senar sitar yang dikenal sebagai koto. Di Okinawa, instrumen utama adalah
sanshin. Ini adalah instrumen tradisional
Jepang, tapi instrumentasi modern seperti gitar listrik dan synthesizer juga
digunakan dalam zaman ini, ketika penyanyi enka membawakan lagu-lagu
tradisional min'yo (Enka menjadi semua genre musik Jepang).
Kata yang sering terdengar ketika berbicara tentang min'yo adalah ondo, Bushi, bon uta, dan Komori uta. ondo Sebuah gambaran umum setiap lagu rakyat dengan ayunan khas yang dapat didengar sebagai 2 / 4 irama (meskipun biasanya tidak mengelompokkan ketukan). Lagu rakyat khas terdengar pada tarian festival Obon kemungkinan besar akan seperti sebuah ondo. Fushi adalah lagu dengan melodi khas. Sangat terkenal, sebutannya "Bushi" , yang berarti "ritme" atau "melodi". Kata ini jarang dipakai, tetapi biasanya diawali oleh sebuah istilah yang mengacu pada pekerjaan, lokasi, nama pribadi atau sejenisnya. Bon uta, sesuai deskripsi namanya, adalah lagu untuk Obon, festival lentera orang mati. Komori Uta adalah lagu pengantar tidur anak-anak. Nama-nama lagu min'yo sering memiliki istilah deskriptif, biasanya di akhir. Sebagai contoh: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, dan Itsuki no Komoriuta.
Banyak dari lagu-lagu termasuk penekanan tambahan pada suku kata tertentu serta teriakan bernada (kakegoe). Kakegoe umumnya teriakan menghibur tetapi dalam min'yo, mereka sering dimasukkan sebagai bagian dari chorus. Ada banyak kakegoe, meskipun mereka bervariasi dari satu wilayah ke wilayah lainnya. Di Okinawa min'yo, misalnya, seseorang akan akrab mendengar "ha sasa iya!" Di Jepang darata berbeda, orang akan lebih sering mendengar "a yoisho!," "sate!," atau "a sore!", yang lainnya lagi "a donto koi!," dan "dokoisho
Baru-baru ini sebuah sistem berbasis
serikat yang dikenal sebagai sistem iemoto telah diterapkan pada beberapa
bentuk min'yo. Sistem ini awalnya dikembangkan untuk transmisi genre klasik
seperti nagauta, shakuhachi, atau musik Koto, tetapi karena terbukti
menguntungkan guru dan didukung oleh mahasiswa yang ingin mendapatkan
sertifikat kemahiran serta nama artis terus yang menyebar ke genre seperti min
' Yo, ahirnya Tsugaru-jamisen dan bentuk-bentuk musik yang tradisional
ditransmisikan menjadi lebih informal. Hari ini beberapa min'yo disampaikan
dalam organisasi keluarga-pseudo dan magang dalam waktu lama pada umumnya.
ම Musik Ryukyuan adalah Musik rakyat Okinawan
Umui, lagu-lagu religius, Shima Uta, lagu tari, dan,
terutama kachāshī, musik perayaan hidup, semua populer dalam Sejarah Musik Tradisional Jepang .
Musik rakyat Okinawan bervariasi dari musik rakyat
daratan Jepang dalam beberapa cara.
Awalnya, musik rakyat Okinawan sering disertai oleh
sanshin sedangkan di daratan Jepang, shamisen menyertai sebagai gantinya.
Instrumen lainnya termasuk Okinawa sanba (yang menghasilkan suara klik yang
mirip dengan alat musik), taiko dan Yubi-bue (指 笛?).
Kedua, nada suara. Skala pentatonik, yang bertepatan dengan skala pentatonik utama disiplin ilmu musik Barat, sering terdengar di min'yo dari pulau-pulau utama Jepang, lihat skala minyō. Dalam skala nada pentatonis subdominant dan nada penting (derajat skala 4 dan 7 dari skala besar Barat) dihilangkan, sehingga skala musik dengan tidak ada langkah ½ antar nada masing-masing. (Do, Re, Mi, Jadi, La di solfeggio, atau derajat skala 1, 2, 3, 5, dan 6) Okinawan min'yo, ternyata ditandai dengan skala yang mencakup setengah-langkah dihilangkan dalam skala pentatonik tersebut , jika
dianalisis dalam disiplin music barat. Bahkan, skala
yang paling umum digunakan di Okinawa min'yo termasuk derajat skala 1, 2, 3, 4,
5, 6, 7.
Musik Tradisional Negara Jepang
·
Gagaku: Musik
tradisional Jepang yg paling tua.
·
Biwagaku: Musik yg
dimainkan dengan Biwa (sejenis gitar 4
string)
·
Nogaku:Musik yg
dimainkan pada saat pertunjukan No (sejenis
drama musikal).
·
Sokyoku: Musik yg
dimainkan dgn Koto. Kadang ditambah dgn
·
Shamisen
danShakuhachiShakuhachi: Musik yg dimainkan dgn Shakuhachi (sejenis seruling)
·
Shamisenongaku:Musik yg
dimainan dgn Shamisen (sejenis gitar dgn
3 string).Dimainkan saat pertunjukan Kabuki (drama tarian) atau Bunraku
(teater
boneka).
·
Minyo: Musik folk
termasuk musik kerja, religius, perayaan, atau lagu anak-anak.Alat
™Musik™:
biwa , fue ,hichiriki , hocchiku , hyoshigi , kane , kakko , kokyū , koto,niko,
okawa, ryūteki, sanshin, shakuhachi, shamisen , shime-Daiko, shinobue,
shō,suikinkutsu, taiko, tsuzumi.
Tangga nada (scale) yg biasa digunakan adalah yo
scale dan minyō scaleyo scale tidak mengandung semitone, menurut teori
tradisional adalah skala pentatonik yang banyak digunakan dalam musik
Jepang, termasuk gagaku dan nyanyian Buddha. Yoskala digunakan khusus di
lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu populer awal dan kontrasdengan skala yang tidak
mengandung semitone. Hal ini didefinisikan oleh interval naik dua, tiga,
dua, dua dan tiga semitone. Ini adalah modus keempat dari skala
pentatonik besar. Contoh yo skala, disajikan dalam nama pitch barat,
adalah: D - E - G - A - B.
Ini ada
gambarnya BangBozzz.....
1.
Liriknya terdiri dari berbagai
tema yg berbagi macam, percintaan, kehidupan Sehari-Hari bahkan filosofi
2.
Irama Musiknya YG berfariasi
3.
Menggunakan Banyak instrumental yg
di susun rapi ada juga yg menggunakan menyisipkan alat musik
tradisional Jepang walaupun lagu tersebut ngerock
4.
Banyak menggunakan Yo
Scaler atau Minyo Scale
ම Nama
Alat Musik Tradisional Jepang :
·
Biwa (琵琶)
·
Fue (笛)
·
Hichiriki (篳篥)
·
Hocchiku (法竹)
·
Hyoshigi (拍子木)
·
Kane (鐘)
·
Kakko (鞨鼓)
·
Koto (琴)
·
Kokyū (胡弓)
·
Niko (二胡)
·
Okawa (AKA Ōtsuzumi) (大鼓)
·
Ryūteki (竜笛)
·
Sanshin (三線)
·
Shakuhachi (bamboo flute) (尺八)
·
Shamisen (三味線)
·
Shime-Daiko (締太鼓)
·
Shinobue (篠笛)
·
Shō (笙)
·
Suikinkutsu (water zither) (水琴窟)
·
Taiko (i.e. Wadaiko)(太鼓~和太鼓)
·
Tsuzumi (鼓) (AKA Kotsuzumi)
MUSIK INDIA
ම Sejarah Perkembangan Musik India
Musik India, perkembangan musik India dimulai
kira-kira sejak abad ke-2 setelah masehi. Bangsa Arya yang bermigrasi ke India
membawa pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik di India. Musik bagi
bangsa India memiliki arti tersendiri, yang pengaruhnya sangat besar terhadap
magis, religius, kesusastraan, ilmu, dan seni lainnya.
Permulaan dan inspirasi bagi musik India adalah memuja para dewa dan dewi. Menurut legenda, dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian yang lalu Ia turunkan lewat orang bijak dan diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang bernama Narada adalah seorang musisi spiritual dan penyanyi yang menulis buku risalah tentang musik naradasiksa. Guru bernama Barata yang menulis Natyasastra yang berisikan tentang musik, tarian dan drama.
Sebuah tradisi yang sejak dulu tidak tertulis sangat sulit untuk dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber musik India kuno dapat ditemukan di Sarna Verda. Berisikan ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang dinyanyikan jaman dulu oleh pendeta brahma kepada dewa-dewi vedic.(sekitar 100 – 600 BC) Sarna Verda juga menjelaskan tentang 7 not dalam scale dan 3 macam instrumen. Yaitu Vina (instrumen musik dengan 7 senar), Veni (suling), dan dundubhi (drum).
Setelah periode vedic, memasuki periode klasik India muncul adanya teori mengenai grama (scale), murchanna (modes), dan jati (spesies). Musik secara bertahap menjadi lebih terarah dan kompleks.sebelum era Kristen musik telah berkembang sebagai musik sekuler di India.
Kehadiran agama islam juga sangat berpengaruh terhadap perkembangan musik di India di mana terjadi peleburan dua budaya yang berbeda yaitu India dengan budaya Persia, Arabia, sampai Mesir. Jenis musik baru dan alat musik baru bermunculan. Di era inilah instrumen Vina berkembang menjadi Sitar. Salah satu hal yang paling menarik dari perkembangan musik di periode islam adalah penggabungan seni musik dengan seni lukis.
ම Ragam Musik India
Tradisional
Klasik
Modern
ම Nada Musik India
Semenjak abad ke-19 India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti ( interval ) yang tidak sama. Deretan nada pokok pada musik India ada 2, yaitu sa-grama dan me-grama. Masing-masing dari deretan nada pokok tersebut memiliki tujuh nada yang dapat dinaikkan atau diturunkan dengan berbagai cara.
Permulaan dan inspirasi bagi musik India adalah memuja para dewa dan dewi. Menurut legenda, dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian yang lalu Ia turunkan lewat orang bijak dan diajarkan kepada manusia. Seorang guru yang bernama Narada adalah seorang musisi spiritual dan penyanyi yang menulis buku risalah tentang musik naradasiksa. Guru bernama Barata yang menulis Natyasastra yang berisikan tentang musik, tarian dan drama.
Sebuah tradisi yang sejak dulu tidak tertulis sangat sulit untuk dilacak untuk dievaluasi. Namun sumber-sumber musik India kuno dapat ditemukan di Sarna Verda. Berisikan ikhtisar dari nyanyian-nyanyian yang dinyanyikan jaman dulu oleh pendeta brahma kepada dewa-dewi vedic.(sekitar 100 – 600 BC) Sarna Verda juga menjelaskan tentang 7 not dalam scale dan 3 macam instrumen. Yaitu Vina (instrumen musik dengan 7 senar), Veni (suling), dan dundubhi (drum).
Setelah periode vedic, memasuki periode klasik India muncul adanya teori mengenai grama (scale), murchanna (modes), dan jati (spesies). Musik secara bertahap menjadi lebih terarah dan kompleks.sebelum era Kristen musik telah berkembang sebagai musik sekuler di India.
Kehadiran agama islam juga sangat berpengaruh terhadap perkembangan musik di India di mana terjadi peleburan dua budaya yang berbeda yaitu India dengan budaya Persia, Arabia, sampai Mesir. Jenis musik baru dan alat musik baru bermunculan. Di era inilah instrumen Vina berkembang menjadi Sitar. Salah satu hal yang paling menarik dari perkembangan musik di periode islam adalah penggabungan seni musik dengan seni lukis.
ම Ragam Musik India
Tradisional
Klasik
Modern
ම Nada Musik India
Semenjak abad ke-19 India memiliki susunan tangga nada yang tetap. Dalam satu oktaf telah ditetapkan terbagi menjadi 22 syurti ( interval ) yang tidak sama. Deretan nada pokok pada musik India ada 2, yaitu sa-grama dan me-grama. Masing-masing dari deretan nada pokok tersebut memiliki tujuh nada yang dapat dinaikkan atau diturunkan dengan berbagai cara.
ම Alat Musik India
Ada beberapa macam alat musik India antara lain :
Esraj
şitar India
Tabla
Tambura
JaŁandhar Tumbi
ම Contoh Lagu India
Kuch-kuch hota hei
Dil kya kare
Barso re
Des Rangila Rangila
Chanda chamke cham cham
ම Tokoh Musik (penyanyi) India
Beberapa tokoh musik India antara lain :
ෂSyahrul ĸahn
ෂSubbulaĸshmi M S
ෂ Seshagopalan T N
ෂ Sudha Raghunathan
ෂ Unnikrishnan P
ෂ Balamurali Krishna
ల Sejarah musik jepang
Musik di Jepang disebut ongaku, yang bila diterjemahkan secara langsung dapat diambil untuk berarti sebagai suara untuk kenyamanan. Meskipun saat ini sebagian besar dikenali oleh dunia luar untuk pop, permen karet jenis lagu, musik Jepang pada dasarnya adalah sebuah kombinasi eclectic pengaruh musik dari seluruh dunia. Sebesar itu penting dalam tradisi dan sejarah lokal, dengan skala, namun gaya dan instrumen yang dipinjam dan merebeh diadaptasi dari negara-negara tetangga seperti Cina, Korea dan Indonesia, dan telah berkembang untuk mengintegrasikan gaya musik Barat seperti jazz, rock, ska dan reggae .
Ada penekanan pada kata-kata definitif daripada yang instrumentasi Asia Timur dan satu sarjana musik ini telah diberikan kepada Jepang untuk hal cinta dan keasyikan dengan upacara. Beberapa contoh ini akan menjadi shomyo, atau Buddha chanting dan Jepang kaum lagu atau min’yo. Ada segala jenis min’yo tetapi secara umum dapat dikelompokkan menurut kesempatan ketika mereka dinyanyikan. Ada kerja lagu, lagu keagamaan, lagu yang digunakan selama gatherings khusus seperti pernikahan, pemakaman dan perayaan dan lagu untuk anak-anak atau lullabies. Ini lagu yang paling sering dikirimkan lewat lulus atau keluarga generasi. Lama satu bentuk musik tradisional yang datang dari utara Ainu di Jepang akan menjadi yukar, atau peniruan bentuk puisi atau epos epics dalam lagu.
ల Perkembangan Musik Jepang
Disc Jockey (DJ) dan produser musik hip-hop sangat tertarik pada perangkat audio Jepang produksi akhir 1970-an dan awal 1980-an. Technics 1200 merupakan pilihan terbaik DJ, dan Roland TR-808 Rhythm Composer memiliki karakter bas yang kuat. Pokoknya, menyimbolkan dance elektrik serta musik hip-hop.
Dalam 20 tahun terakhir, jumlah piringan hitam yang terjual mencapai 10 kali lipat, dengan harga berlipat ganda. Intinya, phonograph sudah dianggap sebagai instrumen musik, bukan sekadar alat perekam. Perangkat DJ juga buatan Jepang, baik Technics maupun Vestax.
ల Ragam Musik Jepang
Ada dua jenis dalam musik tradisional Jepang: seni musik dan musik yang diterapkan pada drama. Seni musik memiliki beberapa gaya yang berbeda, masing-masing yang didirikan secara terpisah di masing-masing periode sejarah Jepang. Secara umum, musik jepang lebih mengutamakan vocal dari pada instumennya. Selain itu, musik tradisional Jepang sering dikembangkan sebagai bagian dari drama seperti Noh, Kabukl, dan Bunraku. Contoh dari beberapa musik jepang adalah
ల Gagaku
Gagaku adalah musik yang dilakukan di Pengadilan terutama di kalangan kaum bangsawan dan berkuasa atas kelas. Gagaku diklasifikasikan kedalam tiga jenis yaitu asli asing, asli jepang dan campuran. Dalam perkembangannya gagaku digunakan dalam musik kontemporer
ల Noh-Noh
Pada akhir abad 14 berkembanglah seni drama Noh dengan sendiri yang disebut Nohgaku musik, dan menari yang dikenal sebagai Shimai. Noh sangat bergaya simbolis dan drama, dan biasanya dilakukan oleh beberapa musisi dan aktor laki-laki. Nohgaku memiliki dua elemen di dalamnya: vokal dan instrumental. Bagian vokal yang bernama Utai dilakukan oleh kedua pelaku dan chorus dari delapan laki-laki dan memberitahu jalan cerita. Biasa menceritakan kish perjuangan jaman dahulu.
ల Instrumen musik Jepang
Kebanyakan genre musik Jepang sampai saat ini masih banyak yang menggunakan shamisen, atau tiga-gesekan alat musik paling sering disebut sebagai gitar Jepang. Dalam kouta, atau lagu singkat biasanya dinyanyikan oleh Geisha dan nagauta atau lagu lama seperti yang dilakukan di Jepang dan teater Kabuki noh, shamisen yang menyediakan backbone untuk instrumentasi. Sebuah evolusi dari jiuta atau bersahaja, gaya klasik shamisen musik dan dikembangkan oleh musisi buta Shirakawa Gunpachiro dan Takahashi Chikuzan adalah tsugaru-jamisen di mana terdapat lebih bebas dan improvisasi flashy fingerwork pada instrumen.
Instrumen lain yang paling sering digunakan di Jepang adalah musik Taiko, atau drum Jepang. Ketuk ini instrumen tanggal sejauh kembali sebagai 6. dan 7. Abad, dan selama masa perang itu digunakan terutama untuk menjaga musuh di teluk dan untuk menyampaikan perintah ke pejuang. Taiko yang datang dalam berbagai ukuran dan biasanya merupakan bagian integral dari ensembles khususnya musik selama festival.
Ada lainnya instrumen tradisional Jepang seperti biwa, pendek berkerah fretted lute; yang ryuteki, seruling yang terbuat dari bambu dan digunakan dalam gagaku yang merupakan gaya musik yang berhubungan dengan Jepang Imperial Court; yang kokyu, string diputar dengan instrumen sebuah busur yang memiliki bentuk, suara dan unik bohong ke Jepang tidak seperti shamisen. Yang berpola kokyu bahkan telah di non-tradisional seperti Jepang genre musik jazz dan blues.
Perkembangan pada akhir 19. Dan awal abad ke-20 membuka telinga dari orang Japanese ke genre baru seperti enka, di Jepang versi Amerika sensasionil negara ballads, pop atau kayokyoku Barat. Kayokyoku nanti berkembang ke J-pop Jepang atau pop – sebuah gaya yang lebih pasti dengan pengaruh Barat. Rock and roll dengan sweeping seluruh dunia pada tahun 1960-an dan 1970-an, J-rock atau rock Jepang yang menyerang scene musik Jepang juga.
ల Alat Musik
·
Biwa (琵琶)
·
Fue (笛)
·
Hichiriki (篳篥)
·
Hocchiku (法竹)
·
Hyoshigi (拍子木)
·
Kane (鐘)
·
Kakko (鞨鼓)
·
Koto (琴)
·
Kokyū (胡弓)
·
Niko (二胡)
·
Okawa (AKA Ōtsuzumi) (大鼓)
·
Ryūteki (竜笛)
·
Sanshin (三線)
·
Shakuhachi (bamboo flute) (尺八)
·
Shamisen (三味線)
·
Shime-Daiko (締太鼓)
·
Shinobue (篠笛)
·
Shō (笙)
·
Suikinkutsu (water zither) (水琴窟)
·
Taiko (i.e. Wadaiko)(太鼓~和太鼓)
·
Tsuzumi (鼓) (AKA Kotsuzumi)
ల Contoh lagu
Contoh lagu jepang Masa Sekarang :
Aqua Timez : Dari Cartoon Bleach
Little By Little : Dari Cartoon TalooTox
Home Made Kazoku : Dari Cartoon Naruto
Long Shot Party : Dari Cartoon Naruto
Crayon Sincan : Dari Cartoon Doraemon
ల Tokoh-Tokoh musik Jepang
Beberapa tokoh yang mengangkat musik jepang lewat karya-karyanya diantaranya Sadao Watanabe untuk jazz, Shirakawa Gunpachiro, Takahashi Chikuzan,Toru Takemitsu komposer dan konduktor Seiji Ozawa. Jepang juga diidentifikasi sebagai salah satu pasar yang paling penting untuk jenis musik.